2024年王瞎子算命的戏曲是什么:王瞎子算命讲了什么

彩调的艺术特色有哪些

1、彩调剧的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在内的综合性艺术。其中最为突出的是做与舞的表演。由于彩调演出的是以“三小戏”为主的载歌载舞的36出江湖调，在表演中的手、眼、身、步法，基本贯串于彩调的“矮步”、“扇花”之中，所以说，“矮步扇花”即是彩调最具特点的表演艺术。

2、唱腔方面，彩调采用联曲体，分为板、腔、调三类，如诉板、哭板、挑担腔等，各有特色。小生腔、旦角腔、丑角腔等根据角色区分，还有根据人物身份和职业划分的如相公腔、化子腔等。音乐伴奏独具特色，弦乐部分以调胡为主，击乐则有简单锣鼓曲牌，如三点头等。

3、彩调剧的表演形式包括唱、念、做、舞四功五法，其中做与舞的表演尤为重要。由于彩调演出的是以“三小戏”为主的载歌载舞的36出江湖调，在表演中的手、眼、身、步法，基本贯穿于彩调的“矮步”、“扇花”之中，所以说，“矮步扇花”即是彩调最具特点的表演艺术。

4、彩调剧艺术以其独特的歌舞并重为显著特点，尤其在小型剧目中更为彰显。音乐唱腔丰富多样，包括腔类如老旦腔、摇旦腔、小生腔等，根据角色和身份划分；板类如诉板、哭板等，表达不同情感；调类如比古调、走马调，融合了民间说唱音乐元素。

5、彩调最初为“双簧蛋”形式，单人表演男女两个角色，而“对子调”则由男女同台表演。多从神话传说、章回小说、市井轶闻中取材，积累剧目500出。彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。

6、在彩调的表演道具之中，扇子、手巾、彩带，被认为是彩调表演的三件宝。其中扇子是主要的一件，用舞扇花来表达情绪的有圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、摆扇、摇扇、波浪扇等，另外扇子还可以被艺人当作扫帚、火炬、画卷、匕首、铁锤等，故有“万能道具”之称。

扬剧王瞎子算命唱词

王瞎子：【算命调】你姑娘二八一十单六春，三月初三黄昏戌时生。你姑娘问喜星，嫁得早是不讨好，必定要做个望门娇；你姑娘嫁得迟是正当时，好比六月里的荷花开满池。你姑娘只宜小娶小带小过门，不能呜哩哇啦点红灯。你姑娘要把喜星动，是茶壶碰酒盅。抓住个媒人不要放松，乖乖一谈就成功。

你姑娘，二九一十单八春，三月初三黄昏戌时生。生的那年闰八月，一年双交两头春。···底下的不太清楚了，还有什么“铁打的老娘搬不动，纸糊的老子放送了终···你好比扬州的琼花无二朵，庙头的旗杆是独一根···还是小时候听的，多少年没见过了。

扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的《种麦调》、《王小楼磨豆腐》中的《磨豆腐调》、《瞎子算命》中的《算命调》等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。

为了满足观众的需求，艺人将维扬小曲中的唱本如《王瞎子算命》、《小尼姑下山》等改为剧本进行演出。音乐方面，除了“梳妆台”曲调外，还加入了维扬小曲中的曲牌，这一时期的花鼓戏已发展到了极盛时期。艺人胡大海首先提议将花鼓戏改称为“维扬文戏”，以区别于“维扬大班”。

丁紫臣的介绍

丁紫臣，安徽艺术学校一级演员。出身于黄梅戏世家，是著名黄梅戏老艺术家丁永泉（即丁老六）之子。中国戏剧家协会会员，中国音乐家协会戏曲声研究会会员。曾在舞台剧《打猪草》中扮演金小毛，《天仙配》中扮演土地公公，《王瞎子算命》中扮演王瞎子；电影《天仙配》和《槐荫记》中分别扮演土地公公与傅员外。

用色方面，着重在黄梅戏舞台服装的基础上适当加入中国画色彩元素，使整体画面清新隽美，赏心悦目。而且，值得注意的是，这套特种邮票的人物原型均是老一代黄梅戏艺术家，其中《天仙配》、《女驸马》邮票的人物原型是严凤英、王少舫；《打猪草》邮票的人物原型则是丁紫臣、严凤英。

年毕业于上海音乐学院专修班。离休前曾任安徽省黄梅戏剧团副团长，安徽省艺术研究所音舞室主任，中国戏曲音乐学会会长，中国音协理事，安徽省音协副主席等。

扬剧发展沿革

艺人胡大海首先提议将花鼓戏改称为“维扬文戏”，以区别于“维扬大班”。维扬文戏在上海站稳了脚跟，开始招收女徒学艺，首批优秀女演员包括筱兰珍、筱招娣、陈桂珍以及著名坤角小生金运贵。女演员的增加对扬剧的进一步发展起到了重要作用，因为花鼓戏的唱腔只用丝弦伴奏，无需锣鼓。

扬剧最早的源头，要上溯到江都一带的花鼓戏和香火戏。花鼓戏有两个角色，分别为小面（小丑）和包头（小旦）。演出时先由全体演员“下满场”，即一种集体歌舞，然后由小面和包头对歌对舞，称为“打对子”或“踩双”。

这是流传于扬州一带的地方戏曲。它是由传统的扬州she进化而来的，吸收了当地的精华然后经过现代的一些改进，发扬传统，以后变成了现在的扬剧。

扬剧扬剧发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的花鼓戏和香火戏为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起 来，原名维扬文戏，30年代中期称为维扬戏，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。3锡剧锡剧江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。

扬剧是由“扬州花鼓戏”和“苏北香火戏”吸收“扬州清曲”及当地一些民歌小调发展而成的，历史沿革清晰。扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小旦与一小丑两个角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑话“打岔”，清康熙年间即有此类花鼓戏的演出。

吉安采茶戏的演艺剧目都有哪些?

吉安采茶戏的传统剧目丰富多样，1956年统计共有149个。其中，大戏有41种，主要包括《扬州十杯酒》、《寡妇上坟》、《私怀胎》等单台戏，以及《补背褡》、《秧麦》、《看相》等三角班戏和《落马桥收租》、《放羊记》等半班戏。这些剧目大多由一旦一丑或二旦二丑演出。

在历史的烽火岁月中，如井冈山地区，采茶戏更是发挥了重要作用，以《大放马》、《欢送哥哥上南方》和《志愿当红军》等剧目，通过采茶戏曲的形式，传达了革命的精神。当时的唱腔种类丰富，包括半班类、三角班类、南北词类和小调类，展现了其多样性和适应性。

吉安采茶戏的唱腔大致分为四类。半班类，如“川调”、“快川调”等。三角班类，如“秧麦”、“补背褡”、“看相”、“卖棉纱”等。南北词类，如“北词”、“快北词”、“北词浪板”、“南词”、“十二韵南词”等。

玉茗堂派”就与剧作家汤显祖嗜茶有关，他的住处因此命名为“玉茗堂”。在戏剧作品中，茶事也经常出现，如传统剧目《西园记》中，开篇即以兰陵美酒和阳羡新茶为引，展现乡土风情。进入50年代后，随着戏剧事业的发展，以茶文化为背景和题材的戏剧如《茶馆》和《喜鹊岭茶歌》等成为舞台和银幕上的热门。

吉安采茶戏是江西省的汉族戏曲剧种之一。 清中叶，在吉安府的中部和北部几县农村流行一种由灯歌演变而成的花鼓戏。一个戏仅有一旦、一丑、一生三个角色，故又称“三脚班”或“三小戏”。